Il teatro francofono in America.Québec.

Il teatro francofono in America

Il teatro del Québec.

La storia del teatro francofono del Québec ha origini relativamente recenti e si fonda su una

paradossale contraddizione.

L’opposizione della Chiesa Cattolica alle rappresentazioni pubbliche teatrali è sempre stata

uno dei primi ostacoli alla sua espansione nel Canada francese,ma,incredibilmente,è anche

il clero che,con il suo incoraggiamento dell’arte drammatica come straordinario strumento

pedagogico, ha inculcato la conoscenza e l’apprezzamento dei differenti generi teatrali,

condizione preliminare  al successo delle rappresentazioni pubbliche. Si può dunque

in gran parte attribuire al clero addirittura la nascita del teatro contemporaneo in Québec.

Considerazione che giustifica la scelta di far partire la ricerca più dettagliata direttamente

dagli anni ’60 del ‘900.

La Rivoluzione Tranquilla  degli anni ’60[1],infatti,aveva infuso alle arti drammatiche un

vigore senza precedenti e un nuova professionalità fiduciosa. Dal 1959 al 1968,il numero

di nuove compagnie si era triplicato, soltanto a voler considerare Montréal. Negli anni ’60

si era sviluppato  un fenomeno che oggi chiamiamo “teatro alternativo”,che si opponeva

 a ciò che un buon numero di persone percepiva invece come una “istituzione”teatrale in

crescita e minacciosa  per la sua originalità e improvvisazione. Le dinamiche comunità

teatrali del Québec si aprono allora  a considerazioni più universali.

Quello che colpisce nell’analisi del teatro in  Québec è il fatto che la storia di quel

paese si racconta soprattutto in opere il cui soggetto non è la Storia. E’ infatti

piuttosto la famiglia che diventa il fulcro di quelle rappresentazioni. Un’osservazione

apparentemente  banale,ma che la dice lunga sul “nuovo”teatro del Canada francofono. 

Lungi però dal praticare forme intimiste,dal realizzare un  ritratto di vita privata –basti

 pensare  a Michel Tremblay,a Garneau,ai fratelli Ducharme,a Germain,i drammaturghi

 più noti del periodo – il teatro degli anni ’70 è prima di tutto lo strumento collettivo di

una  presa di coscienza  nazionale. Nei limiti in cui tale collettività è definita dalla

nozione di famiglia,questo nuovo  genere di spettacolo costituisce un cambiamento

radicale nella evoluzione delle forme dell’arte  teatrale in Québec.Eroismi libertari

sono  proposti al pubblico attraverso le situazioni più semplici e quotidiane perché si

 identifichi  e scopra la necessità di liberarsi sia dalle costrizioni del passato che

 dalle  imposizioni di una certa struttura sociale del presente.

Senza rifiutare la più tradizionale rappresentazione storica del passato l’opera storica

 degli anni ’70 propone una storia di famiglia:quasi a dire che è la cucina che è diventata

 in quegli anni il campo di battaglia,campo in cui si affrontano diverse forze in lotta nella

 società  del Québec. I Canadesi francesi sono un popolo fondamentalmente infelice,

sosteneva Tremblay[2] .E tale infelicità derivava soprattutto dal passato,da una concezione

 cattolica e conservatrice delle relazioni uomo-donna. Da cui emergeva la necessità di

 reinventare la famiglia,di  farla finita con le strutture del passato. E’ la società stessa

in tutto quel che ha ereditato dal passato che è in gioco. La famiglia,cardine dell’ideologia

cattolica del XIX secolo e della prima metà del XX s., diventa,nel teatro di quegli anni,il

simbolo stesso di una società che sta subendo importanti cambiamenti.

“Quel che è importante-affermava Tremblay- non è avere un’unica interpretazione della

 rappresentazione,quanto piuttosto che gli spettatori ne parlino quando lasciano la sala.”

Si propone il presupposto di un’appartenenza alla nazione quebecchese,condivisa anche

per l’utilizzazione d’un linguaggio culturalmente intimo ( il joual ) , oltre che per  la

 rappresentazione  di situazioni e di riferimenti etnici.

 Negli anni ’70 appaiono le prime compagnie interamente femminili. Mettono in scena

 opere collettiviste create da donne per donne. Verso la fine degli anni ’70 le donne

 cominciano a occupare posti influenti.

Il 1980 segna una sorta di rottura, concreta e simbolica allo stesso tempo, per il teatro

 quebecchese.La disfatta del referendum sulla sovranità-associazione,sostenuto

soprattutto da tutto  l’ambiente artistico,è percepita come un vero schiaffo e

 porterà con sé un‘ondata  d’inevitabili delusioni. Durante tutto il decennio degli

 anni ’80 la drammaturgia continua quindi  a disinteressarsi di soggetti politici

 in senso stretto. Gli anni ’80- e questo vale anche per tutti  gli anni ’90 – si

caratterizzano anche  per  problemi finanziari persistenti a causa dello scarso

 appoggio da parte degli organismi di finanziamento pubblico e di un’economia

 generalmente in crisi. Anzi è più corretto,forse,affermare che il teatro socialmente

 e politicamente impegnato degli anni ‘70 non sopravvivrà negli anni ‘80,quando

emergono nuove scommesse sociali.

Mentre la scrittura drammatica,che aveva un poco ceduto il passo alle sperimentazioni

delle creazioni collettive,ritorna in forze, a partire dall’inizio di questo nuovo decennio,

con due nuove voci che annunciano un cambiamento  radicale .La scrittura che

 N.Chaurette e  René-Daniel Dubois sviluppano è molto formalista ,lontanissima

dalle preoccupazioni nazionali e dal joual.

Sensibili alla lingua,nelle loro opere incontriamo  complesse invenzioni formali,che

privilegiano la dimensione onirica,l’interrogazione identitaria spostata sui territori

dell’intimo;le forme sono esplosive, metateatrali,eterogenee,che le avvicina,quasi

a farle coincidere,a un movimento artistico internazionale investito dai fenomeni

d’ibridazione e di pluralità che alcuni associano all’estetica moderna. Durante gli

 anni ’80  si costituisce dunque una drammaturgia che privilegia un dibattito identitario,

che si svolge nei territori dell’intimo,del soggetto e che pratica vie formali e

contemporaneamente riflessive ed esploratrici.

Negli anni ’90 si osserva un doppio fenomeno:da un lato,l’affermazione nuova

d’un teatro che si professa impegnato socialmente e che è legato a una nuova

generazione,dall’altro il diffondersi di una scrittura profondamente poetica,

metaforica,insomma formalista .Emergono due tendenze estetiche presenti ancor

oggi nel panorama delle scritture del Québec:l’una,in presa diretta sul reale,

l’altra che si impegna piuttosto sulla dimensione della teatralità e della poesia

della lingua. In mezzo,un largo spettro di variazioni ,miscele di toni e di stili.

Giovani autori  come J.F. Caron,M.Monty,D.Champagne e Y.Bienvenue la

ripropongono,mettendola all’o.d.g. con rappresentazioni che si interrogano sullo

stato di una società che sembra aver abdicato ai suoi sogni,che non ha niente di

positivo da offrire alle giovani generazioni. Le loro opere evocano la disgregazione

del tessuto sociale e lo smarrimento affettivo dei  giovani e degli artisti in cerca di

un senso collettivo. La loro lingua è aspra,diretta,improntata a un’oralità che fa

emergere la violenza sottesa ai rapporti sociali.

 L’Altro si è introdotto nella drammaturgia del Canada  Francese  in relazione con le

 altre culture, con le lingue  straniere nelle loro scritture Lo spazio identitario

con questi giovani autori diviene  un luogo di tensione,di incrocio e di appartenenze

 multiple. Si può notare un  cambiamento di valore legato all’alterità:è questa stessa

 generazione d’artisti a sentirsi “altra”,messa com’ è al bando dalla società,cosa

che la rende tanto più sensibile all’altro,alla sua differenza. Sono voci che rivelano la

 mutazione in atto della società del Québec,soprattutto in ciò che ha rapporti con la

identità che  vacilla.

Il Québec entra nel XXI secolo,e la sua scena resta viva e innovativa,grazie

 all’attuale  generazione di autori, di registi,di attori e di  scenografi estremamente

 dinamici .

In effetti  la drammaturgia del Québec,pur così particolarmente giovane,in questi

ultimi anni,s’è arricchita di voci diversificate ed è per questo difficile  tratteggiarne

 un profilo.

 Cosa notevole è intanto  il fatto che sembra esserci una trasformazione nello statuto

dell’autore in Québec,che sempre più riveste tutti i ruoli creativi:attore,regista-dei

 suoi propri testi- e autore:lavora spesso in gruppo e il suo modo di procedere si

avvicina a una scrittura scenica  da cui sarà tratto il testo finale. Elemento che indica

 creatori  tuttofare per i quali il teatro  è un ‘arte globale dove la creazione drammatica

non può essere separata dal suo rapporto con il palcoscenico?O di autori impazienti

di aspettare che  un regista si interessi alla loro opera per essere rappresentata?Certo

è che questa circostanza contribuisce alla evoluzione della scrittura drammatica.

 Olivier Kemeid, Évelyne de la Chenelière, Olivier Choinière, Christian Lapointe

sono i drammaturghi  che dialogano con quella scena che frequentano abitualmente

quanto la pagina bianca.

Olivier Kemeid, regista e uomo di teatro profondamente impegnato nella società civile ha

scritto con L’Énéide (ispirato a Virgilio), un affresco contemporaneo sugli immigrati e

tutti gli sradicati della terra,che  ha messo in scena in uno stile spoglio e immaginifico.

Évelyne de la Chenelière commediografa e attrice ha sviluppato due tipi di scrittura:una

in collaborazione con Daniel Brière da iscrivere all’interno delle creazioni del Nouveau

Théâtre  Expérimental de Montréal (Désordre public (2006), Le plan américain (2008)),

l’altra,più strettamente  personale (Bashir Lazhar (2003), Les pieds des anges (2009)).

La sua commedia Bashir Lazhar,per es.,mette in scena un istitutore algerino, impegnato

 in una scuola  del Québec da supplente,le sue tribolazioni in seno all’istituzione fanno

apparire un volto nascosto,poco brillante,dei nostri rapporti con l’altro,pur mostrando

una indistruttibile fede nell’umanità .La sua drammaturgia  è ad un tempo  miscuglio

di leggerezza e gravità,e rivela sensibilità verso le difficoltà dell’esistenza degli esseri .

All’opposto di questi autori che affrontano il mondo con quel che è stata anche chiamata

l’”immaturità”,si ritrovano voci caustiche che fanno una critica virulenta della società

contemporanea e delle sue derive mercantili come le scritture di  Geneviève Billette

e di Olivier Choinière. Quel che è certo è che questi autori testimoniano la perdita concreta

 del legame che unisce  all’altro,alla sua collettività,cioè alla sua lingua.

Insomma tutte queste scritture attuali del Québec  testimoniano con una certa vivacità

della complessità del mondo in cui viviamo,che si  fa fatica a cogliere con chiarezza,

e che si impadronisce di noi violentemente,strappandoci  il potere della nostra lingua

 nonché del nostro immaginario.

          In conclusione una  generazione di autori, di registi,di attori e di  scenografi,quella

attuale, estremamente variegata e dinamica,capace di mantenere una fertile dialettica

 interna ,il cui talento  complessivo saprà assicurare senza alcun dubbio la sopravvivenza

 del teatro  francofono in Canada.

                                                                                                        

Una generazione di cui  Évelyne de la Chenelière  e Daniel Brière,

ci sono sembrati i perfetti rappresentanti. E della loro ricca produzione drammaturgica ci è sembrato particolarmente esemplare Le plan américain(il piano americano), un testo drammaturgico dove la  lingua francese ,molto meglio del joual,gioca un ruolo determinante per sottrarsi all’abbraccio soffocante degli States.Perché favorisce l’apertura a una società multiculturale più ricca e dialettica,più adatta a facilitare la ricostruzione di un’identità rinnovata. Una comunità finalmente capace disuperare i clichés d’importazione, ponendo

in essere comportamenti e  contenuti più autentici e che scaturiscono  dal suo tessuto di idee,sensibilità e relazioni .E’ una commedia satirica che graffia l’immagine nonché  il modello della famiglia nord-americana ideale,montando e smontando i suoistereotipi sia 

sul piano della forma che del proposito,riproponendo una stessa scena sotto diverse

angolazioni o sostituendo i protagonisti,ciò che crea effetti di mutamento di senso  nello stesso tempo critici e comici.

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[1] Qui c’è stata una “rivoluzione tranquilla”che all’inizio degli anni Sessanta, senza drammi apparenti, ha spazzato via la Chiesa come centro d’influenza reale per le persone. Un processo che in soli sei anni ha mutato il volto della Chiesa e dello Stato,producendo. una secolarizzazione della società e lo stato –previdenza e allontanando il clero dalla direzione effettiva delle reti della salute,dei servizi sociali e dell’educazione.
Fino ad allora, la Chiesa cattolica del Québec aveva avuto un potere enorme. Gestiva direttamente quasi tutte le scuole, le università e gli ospedali. E lo Stato supervisionava soltanto. Non c’era, per esempio, il Ministero della Pubblica istruzione. Il suo ruolo era svolto dalla Chiesa cattolica. Poi, con una impressionante accelerazione, tutto è cambiato. Per il peso eccessivo che quel formalismo comportava, si sono voltate le spalle alla fede e alla Chiesa. Nei cattolici la “rivoluzione tranquilla” ha lasciato un certo orgoglio per la bellezza di una storia, e insieme l’amarezza per il ricordo di una struttura di potere troppo invadente. I ragazzi , oggi, non vengono coinvolti da queste storie che per loro appartengono al passato. Le aspre battaglie per il nazionalismo del Québec, il potere eccessivo che ha avuto la Chiesa: tutte storie del passato. Guardano con occhi nuovi il mondo, e non hanno pregiudizi .Il francese, in seguito alle leggi della “rivoluzione tranquilla” degli anni ’60 e ’70 a tutela della minoranza (in Canada) francofona, è la sola lingua ufficiale del Quebec, mentre a livello federale il Canada è ufficialmente bilingue, sebbene solo il 17% della popolazione totale si dichiari bilingue. –

[2] Michel Tremblay approfitta così dello slancio del rinnovamento sociale e culturale avviato dalla “rivoluzione tranquilla che conosce il Québec  degli anni ’60 per imporre quella nuova forma di drammaturgia che rompe coi valori esaltati in precedenza e giudicati ’superati’ ”.Tale rinnovamento costituirà, ben inteso,un fermento del nazionalismo del Québec e porta anche  uno sguardo contemporaneamente  critico e intenerito sugli individui  del popolo operaio,sulla loro condizione,la loro quotidianità conformemente al pensiero liberale in piena effervescenza .